고대부터 현대까지
교과서 밖에서 만난 우리미술의 아름다움!
레오나르도 다 빈치의 「모나리자」는 알아도 동시대의 우리 그림, 강희안의 「고사관수도」를 아는 사람은 몇이나 될까? 또 밀레의 「이삭줍기」는 알아도 김정희의 「세한도」를 아는 사람은 몇이나 될까?
최근 들어 감수성 고양과 교양 교육 차원에서 청소년 미술 감상에 대한 관심이 높아지고 있지만, 어디까지나 그 관심은 ‘서양미술’에 한정되는 듯하다. 우리 신화보다 그리스.로마 신화가 익숙하고 국악보다 클래식이 익숙한 것처럼 미술에서도 이런 사정은 다르지 않다. 고흐나 르누아르 같은 서양화가들의 작품은 매스미디어와 수많은 아트 상품을 통해 일상적으로 접하지만, 고려청자나 김홍도의 작품은 아직도 박물관이나 미술관 밖을 나오지 못하고 있다. 이런 배경이 우리미술은 지루하고 어렵다는 편견을 만든 것은 아닐까? 청소년기에 접한 예술작품은 그 아름다움이 오래 마음에 남는다는 점에서 안타까운 일이 아닐 수 없다. 곰브리치의 명저 『서양미술사』가 영국 청소년들을 위해 씌어졌듯이, 우리에게도 청소년들의 감수성에 맞춘 제대로 된 ‘우리미술사’가 필요하다. 그런 고민을 담아 우리미술 이야기 『출발! 청소년 한국미술사』를 출간했다.
『출발! 청소년 한국미술사』는 역사 교과서와 미술 교과서에 실린 작품 가운데 고대 암각화에서 백남준의 「다다익선」까지, 꼭 알아야 할 작품을 엄선해 시대별 특징을 짚고 대표 작가와 작품을 자세히 설명했다. 청소년을 대상으로 한 한국미술 교양서 대부분이 ‘조선 회화’ 중심이었던 흐름에서 벗어나 위로는 고대, 아래로는 근현대 미술까지 시대를 광범위하게 다룬 점과 회화뿐 아니라 건축.공예 등 다양한 장르의 작품을 다룬 점이 돋보인다. 또 이상범, 변관식, 박생광 등 근현대 미술을 대표하지만 청소년들에게는 잘 소개되지 않았던 화가들을 소개해 우리미술의 맥을 살피게 했다. 무엇보다 한국미술사뿐 아니라 동시대 중국.일본.인도.유럽 등에서 꽃핀 미술을 함께 살펴 우리미술과 세계미술을 나란히 놓고 볼 수 있다.
이 책의 지은이인 박갑영은 다섯 번의 개인전을 연 화가이자 고등학교에서 미술을 가르치는 현직 교사다. 지은이는 2001년 『청소년을 위한 서양미술사』를 출간한 후 ‘빚진 마음으로, 어떻게 하면 우리미술을 생생하게 들려줄지’ 궁리한 끝에 『출발! 청소년 한국미술사』를 썼다. 우리미술을 처음 만나는 독자를 염두에 두고 200여 점의 작품과 함께 그림 기법, 그림을 그린 화가들의 삶, 화가가 역사와 맺은 관계, 우리미술이 변화하는 과정 등 풍성한 이야깃거리를 담았다.
우리미술사와 함께 보는
동시대의 동서양 미술사
『출발! 청소년 한국미술사』는 이해를 돕기 위해 시각적으로 다양한 형식을 도입했다. 진경산수화, 사육신 등 우리그림을 읽을 때 꼭 알아야 할 미술 용어와 역사 용어는 팁박스로 처리했고, ‘그림 돋보기’ 꼭지에서는 당대의 대표 작품을 1~2쪽에 걸쳐 별도로 수록해 작품만을 자세히 살피도록 했다. 예를 들어 「그림 돋보기-미인도」(174쪽)에서는 「미인도」가 간송 전형필의 손에 들어오기까지의 뒷이야기와 신윤복 특유의 고운 색과 유연한 먹선 등 기법에 대한 내용을 만날 수 있다.
지은이는 그림에 대한 이야기뿐 아니라 시대상에 대해서도 역시 청소년들의 눈높이를 고려해 옛날이야기를 들려주듯 천천히 설명하며, 화가의 삶을 생생히 전해 역사 속 박제된 인물에 지나지 않았던 화가들을 우리 곁으로 데려다준다. 예를 들어 조선 사실주의 회화의 선구자로 평가받는 윤두서의 삶에는 남인의 중심인물이었던 증조부 윤선도가 서인과의 당쟁에서 패한 후 지인들의 옥사와 집안사람들의 초상이 줄을 잇는 고통의 그림자가 있었다. 정선의 「인왕제색도」에는 평생지기 이병연의 죽음에 대한 안타까움―이병연의 병세가 짙어가던 어느 날, 정선은 친구와 자주 같이 오르던 인왕산이 새롭게 느껴져 이 작품을 그리기 시작했다―이 서려 있다.
이 책의 가장 큰 장점은 장 마지막마다 「다른 나라에선 어떤 그림을 그렸을까」라는 꼭지를 두어 동시대 동서양의 미술사를 비교해 한국사와 세계사를 입체적으로 읽도록 한 점이다. 조선 중기, 김명국이 선종 사상을 담은 「달마도」를 그릴 무렵, 유럽에서는 기독교미술을 바탕으로 카라바조의 「의심하는 도마」 같은 바로크풍 종교화가 제작됐다는 식의 비교를 통해 동시대 종교 문화의 차이, 그에 영향을 받은 주제 및 기법의 차이 등을 알 수 있다.
우리그림 속 역사를 배우는 시작점
현대미술의 대명사 피카소의 작품은 그가 입체주의에 이르기까지 거친 청색시대나 장밋빛 시대나, 세잔과 아프리카 흑인 조각에 받은 영향 등을 이해하지 않고는 제대로 이해할 수 없다. 마찬가지로 김환기의 작품은 그의 점에 담긴 한국적 정서와 산과 달 같은 반추상 형태를 추상으로 요약한 과정을 알지 않으면 이해할 수 없다. 서양미술을 만날 때 서양의 역사와 화가의 삶을 공부하듯, 우리미술을 이해하는 데도 그런 노력을 기울여보면 어떨까. 서양미술과는 다른 색깔을 지닌 한국미술을 통해 우리 화가들의 마음과 공명할 수 있을 뿐 아니라, 역사와 문화까지 살필 수 있으니 말이다. 그 과정 속에서 우리 시대, 우리 모습 또한 더 선명히 보일 것이다.
“한 나라의 문화는 빼어난 사람들 중심으로 만들어지는 게 아닙니다. 문화인.예술가들이 아무리 피나는 노력을 해도 한 나라의 문화수준이란 결국 그것의 터전을 낳고 함께 즐기는 전체 국민의 눈높이만큼만 올라설 수 있습니다.”
고(故) 오주석, 『오주석의 한국의 美 특강』에서
우리미술의 시대별 특징
「1장 선사시대」: 고대인들은 사냥장면을 간결한 선으로 그린 암각화를 제작해 사냥의 성공을 기원했다. 고령 「양전동 암각화」와 울산 「반구대 암각화」가 대표적이며 서양의 스페인 「알타미라 동굴벽화」나 프랑스 「라스코 동굴벽화」에서도 비슷한 모습이 발견된다.
「2장 삼국시대」: 삼국에서 가장 먼저 건국된 고구려는 부족국가에서 왕국으로 발전하며 고분벽화가 발전한다. 당대 풍속도를 알 수 있는 「각저총 씨름도」와 「무용총 씨름도」, 도교적 소재를 등장시킨 「강서대묘 사신도」를 남겼다. 불교문화를 꽃피운 백제의 유물로는 「정림사지 5층 석탑」 「서산 마애 삼존불」이 전하며 7세기에는 도교의 영향을 받은 「금동 용봉 봉래산 향로」와 「산수문전」이 제작되기도 한다. 신라 또한 불교미술이 발달해 「금동 미륵보살 반가사유상」을 남겼으며, 천마총 「천마도」는 신라미술의 역작으로 손꼽힌다.
*이 시기 중국 남북조에서는 고개지가 유교적 덕목을 담은 「여사잠도」를 제작했고, 일본은 아스카시대.나라시대를 거치며 「다카마스 무덤벽화」를, 인도 굽타왕조는 아잔타 석굴에 「연화수보살」을 비롯해 대규모로 벽화와 불상, 신상 등을 제작했다. 한편 유럽에서는 로마제국이 기독교와 갈등을 겪는 가운데 카타콤미술이 발전했다.
「3장 남북국시대」: 남쪽에 자리한 통일신라는 불교미술의 황금기를 누리며 불국사, 석굴암을 완성하고 불교 경전을 그림으로 표현한 「대방광불화엄경 변상도」를 제작한다. 북쪽에 자리한 발해는 고구려 문화를 계승하였으며 정효공주의 묘에 그려진 「12명의 인물」로 그 성격을 짐작할 수 있다.
*이 시기 중국 당나라에서는 왕유가 남종문인화를, 이사훈이 북종화의 싹을 틔우고 있었고, 헤이안시대의 일본은 『겐지 모노가타리』의 인기에 힘입어 삽화가 발전한다. 한편 중세를 지나고 있던 유럽은 성상화를 비롯한 비잔틴미술이 발달하고, 멕시코에서는 마야문명을 토대로 「보남팍」 벽화가 제작됐다.
「4장 고려시대」: 12세기 중반 고려는 고려청자 제작이 절정기를 맞으며 「청자상감운학문매병」 같은 걸작을 남겼고, 13~14세기에는 귀족불교의 취향을 반영한 수월관음도가 다수 제작됐다. 또 이 시기에는 유교문화를 수용해 사대부들도 점차 그림을 그리기 시작했는데 대표적인 사대부 문인화에 이제현의 「기마도강도」가 있다.
*이 시기 중국은 송나라와 원나라를 거치며 회화의 전통을 다져나갔고, 일본은 가마쿠라시대에 최초의 무사정권 막부가 수립되면서 무사들의 분쟁사를 그린 ‘군키모노 양식’이 발전한다. 한편 유럽에서는 아치형 궁륭을 자랑하는 로마네스크 양식이 발전했고, 아라비아 반도에서는 이슬람교가 발전하면서 모스크 같은 이슬람 건축물이 들어선다.
「5장 조선시대 초기」: 조선 초기에는 고려의 화풍과 함께 북송의 곽희화풍, 명나라의 절파화풍 등 중국 화법을 받아들여 회화가 발전한다. 안평대군의 꿈 이야기를 바탕으로 도교적 이상향을 그린 안견의 「몽유도원도」는 조선 초기 산수화로서 가치가 있다. 이와 달리 강희안의 「고사관수도」는 절파화풍에 영향을 받은 작품으로 문인화의 한 흐름을 이룬다. 신사임당의 『초충도병』은 생활에서 발견한 아름다움을 표현한 작품으로 여성으로 제약받은 삶을 살면서도 독특한 화법을 남긴 사임당의 재능을 잘 보여 준다.
*이 시기 중국은 몽고족을 몰아내고 한족의 명나라를 세워 문예부흥에 힘쓴다. 동기창이 ‘남북종화론’을 정리한 것도 이 시기이다. 일본은 무로마치 막부를 거치며 무사 계급의 문화를 발전시키는 가운데, 셋슈 도요를 필두로 한 수묵화가 발달한다. 한편 유럽은 고딕을 거쳐 르네상스 시대를 맞으면서 레오나르도 다 빈치와 미켈란젤로 같은 거장이 등장한다.
「6장 조선시대 중기」: 조선 중기는 계속되는 당파 싸움과 양대 전란으로 사회적 불안이 커지면서 문인들은 회의를 느끼며 은둔 성향을 보이기도 했다. 김시는 문인화의 명맥을 이은 대표적인 화가로 조선 초기의 안견화풍과 절파화풍을 모두 소화한 뛰어난 화가였다. 김명국은 화원 출신 화가로 자유분방한 선을 자랑하는 걸작 「달마도」를 남겼다.
*이 시기 중국은 만주족의 청나라가 건국되면서 청 왕조에 순응하며 명대의 남종문인화를 계승하는 묵수파(사왕오운)와 명조에 충성을 고집하며 저항하는 혁신파(팔대산인.석도)가 대립한다. 일본은 도요토미 히데요시가 정권을 잡은 아즈치 모모모야마시대로, 큰 규모의 성이 많이 축조되면서 성에 어울리는 장식용 벽화 그림, 쇼헤키에가 발달했다. 또 다도 문화가 더욱 발전하고, 정원 가꾸기와 꽃꽂이 등 일본풍의 생활문화가 자리 잡기도 했다. 한편 유럽에서는 바로크미술이 시작되는데, 극적인 명암 대비로 강렬한 현실감을 표현하는 카라바조의 회화는 이후 루벤스.벨라스케스로 이어지며 바로크회화의 꽃을 피운다.
「7장 조선시대 후기」: 조선 중기까지의 그림이 사대부 문인화가나 화원화가의 전유물이었다면 후기에는 다양한 계층이 그림을 즐긴다. 조선 후기 회화의 흐름은 크게 세 가지로 정선의 진경산수화, 공재 윤두서.단원 김홍도.혜원 신윤복으로 이어지는 풍속화, 청나라에서 전래된 서양화법에 영향을 받은 강세황.홍세섭.김두량 같은 화가들의 그림이 그것이다.
*이 시기 중국은 청나라 중기로, 소금장수들의 사업 본거지였던 양저우를 중심으로 정섭, 금농, 나빙 등 새로운 화풍을 펼친 화가들의 활약이 두드러진다. 일본은 도쿠가와 이에야스의 에도막부기로 서민 생활을 소재로 한 우키요에가 발달하는데, 우키요에는 마네와 고흐를 비롯한 유럽 인상주의자들에게도 영향을 준다. 한편 이 시기 산업혁명과 프랑스혁명을 거친 유럽에는 들라크루아의 낭만주의, 밀레의 자연주의, 쿠르베의 사실주의 등 다양한 화파가 출현한다.
「8장 조선시대 말기」: 조선 후기에는 서구 열강의 침략 등 혼란이 잇따른 가운데 세속적인 서민 문화에 대한 반동으로 진경산수화나 풍속화는 급격히 쇠퇴하고 김정희를 중심으로 남종문인화가 화단을 휩쓴다. 하지만 중인계층이 감각적인 그림을 선호하면서 사군자, 화조화, 인물화 등에 모두 능했던 장승업의 그림도 주목 받았다. 비록 진경산수화와 풍속화는 맥이 끊겼지만 호작도, 어변성룡도, 십장생도 등 민화가 유행하기도 한다.
*이 시기 중국은 청나라 말기로 상해가 국제항구가 되면서 다양한 화가들이 몰려들어 조지겸, 사임 등이 해상화파를 이루었다. 일본은 메이지시대, 구로다 세이키를 비롯한 화가들의 유럽 유학이 줄을 이어, 근대 일본화는 인상파의 영향을 받았다. 유럽은 마네, 고흐 등 인상파가 주목받았고, 19세기 말~20세기 초 러시아는 혁명기를 겪으며 리얼리즘 미술이 발달한다.
「9장 근현대 미술」: 일제의 식민통치 아래 안중식.조석진은 서화미술원을 개설해 전통화풍을 이어간 반면 김관호, 고희동 등은 서양미술을 배우고 귀국해 서양화의 장을 열려 했다. 하지만 민족 정체성과 갈등하며 그 흐름을 잇지는 못했는데, 이후 서양화에 관심을 가진 화가들의 서양화 실험이 이어지면서 우리민족의 정서를 담은 그림이 태어난다. 우리 산수화를 향한 집념을 보여 준 이상범, 시대의 아픔을 소로 표현한 이중섭, 서민들의 삶을 애정 어린 시선으로 그린 박수근, 한국적 소재를 강렬한 색채로 표현한 박생광, 한국 추상미술의 장을 연 김환기 등이 대표적이다. 백남준은 영상 매체를 예술에 도입해 비디오아트 선구자로 자리매김했다.
*이 시기 중국은 중일전쟁, 대장정 같은 격변기를 거쳤는데, 서양화에 영향을 받아 전통화풍에 새로운 감수성을 접목한 치바이스, 세계적인 현대화가로 꼽히는 장다첸 같은 화가들이 등장한다. 일본은 패전 뒤 전쟁이 남긴 공허함을 표현하는 급진적인 전위예술이 등장하고 서양에서는 입체주의, 표현주의, 신조형주의, 초현실주의 등 다양한 유파의 실험이 급물살을 탄다. 미국은 세계대전을 피해 많은 예술가들이 건너오면서 새로운 예술의 추진력을 얻는데, 추상표현주의와 팝아트가 미국미술의 주요한 흐름을 이룬다. 한편 멕시코는 혁명운동의 열기 속에 디에고 리베라, 시케이로스 등 혁명을 벽화로 표현한 화가들이 등장한다. |
