예술의 정신

저:로버트 헨리
도시의 풍물을 사실적으로 그린 화가였고, 20세기 전반기 미국 화단을 주도한 애시캔 화파(Ashcan School)의 지도자였으며, 후배 화가들에게 결정적 영향을 미친 위대한 미술 교사였다. 1886년 펜실베이니아의 필라델피아 미술 아카데미에서 미국의 가장 위대한 화가로 일컬어지는 토머스 에이킨스(1844∼1916)의 제자 토마스 안슈츠(1851∼1912)에게 처음 미술을 배웠고, 그 후 파리로 건너가 쥘리앵 아카데미, 에콜 데 보자르에서 공부하면서 프랑스 인상파 화가들을 알게 되었다. 1891년 26세의 나이로 미국에 돌아와 필라델피아 여자 디자인 학교의 강사가 되었다. 그의 새로운 미술 이론은 필라델피아 신문에서 삽화가로 근무하고 있던 젊은 화가들, 존 슬론, 에베릿 쉰, 조지 루크스, 윌리엄 T. 글랙큰스에게 큰 영향을 끼쳤다. 이들이 뉴욕으로 옮겨가 독립적인 그룹을 형성하면서 현대 미국 미술의 리얼리즘이 시작되었다. 헨리는 이들과 함께 8인 그룹을 결성하고 8인전을 개최했다. 8인전은 1908년 뉴욕시에서 딱 한번 개최되었으나, 20세기 미국 미술의 주된 흐름을 형성했다. 몇 년 뒤 그들은 애시캔 화파라는 더 큰 그룹으로 편입되었다. 이 화파에는 8인 이외에도 조지 벨로스, 한국인들이 가장 좋아하는 미국인 화가 에드워드 호퍼(1882∼1967), 글렌 콜맨, 유진 히긴스, 제롬 마이어스(1867∼1940) 등이 참여했다. 1908년 관변 아카데미와 완전히 결별하고 1913년부터 1928년까지 뉴욕시의 독립 미술학교인 아트 스튜던트 리그에서 학생들을 가르쳤다. 1929년 뉴욕시에서 64세의 나이로 별세했다.

역:이종인
1954년 서울에서 태어나 고려대학교 영어영문학과를 졸업했다. 한국 브리태니커 편집국장과 성균관대학교 전문번역가 양성과정 겸임교수를 역임했다. 주로 인문사회과학 분야의 교양서를 번역했고 최근에는 E.M.포스터, 존 파울즈, 폴 오스터, 제임스 존스 등 현대 영미작가들의 소설을 번역하기 시작했다. 전문 번역가로 활동한 이래 지금까지 140권의 책을 번역했으며, 500권을 목표로 열심히 번역하고 있다.

어떻게 하면 번역을 잘 할 수 있을까, 늘 고민하며 20만 매에 달하는 번역 원고를 주무르는 동안 글에 대한 안목이 희미하게 생겨났고 번역 글쓰기에 대한 나름의 체계를 정리할 수 있었다. 또한 유현한 문장의 숲을 방황하는 동안 흘낏 엿본 기화요초의 추억 덕분에 산문 30여 편을 모아 수필집을 내기도 했다. 앞으로도 우자일득(愚者一得: 어리석은 자도 많은 궁리를 하다 보면 한 가지 기특한 생각을 할 때가 있다)의 넉자를 마음에 새기며 더 좋은 번역, 글을 써 볼 생각을 갖고 있다.

번역서로는 『촘스키, 사상의 향연』『폴 오스터의 뉴욕 통신』『오픈북』『나를 디자인하라』『촘스키, 세상의 물음에 답하다』『고전 읽기의 즐거움』『가르칠 수 있는 용기』『파더링: 아버지가 된다는 것』『백만장자 파트너십』『촘스키 이펙트』,『프로이트와 모세』등이 있고, 저서로는 『번역은 내 운명』(공저)와 『지하철 헌화가』가 있다.

인생의 행복을 꿈꾸는 모든 이들에게는 최고의 영감을 주는 예술서이며,
예술가를 꿈꾸는 젊은이들에게는 최고의 예술적 조언과 논평이 담긴 입문서이다.

01_ 미국 미술가들의 필독서로 꼽히는 《예술의 정신》 초역

인생의 행복을 꿈꾸는 모든 이들에게 최고의 영감을 주는 예술서이자, 예술가를 꿈꾸는 젊은이들에게는 최고의 예술적 조언과 논평이 담긴 《예술의 정신》이 국내 처음으로 번역되었다.
로버트 헨리는 도시의 풍물을 사실적으로 그린 화가였고, 20세기 전반기에 미국 화단을 주도한 애시캔 화파(Ashcan School)의 지도자였으며, 후배 화가들에게 결정적 영향을 미친 위대한 미술 교사였다. 특히 독립미술학교에서 학생들을 열정적으로 가르쳤고, 미국 미술이 나아가야 할 방향과 예술에 대해 선구적인 안목으로 20세기 미국 미술의 아버지라고 일컬어진다.
이 책은 로버트 헨리가 만년에 이르러 미술 학교에서 강의한 것을 제자들이 노트한 것과 제자들의 그림을 논평한 편지, 미술 잡지 등의 기고문을 종합하여 펴낸 유일의 저작이다. 따라서 현학적인 예술 이론이나 작품 하나하나에 대한 설명을 부연하는 책이 아니다. 예술가를 꿈꾸는 사람들에게 예술이 무엇이고, 그림을 어떻게 그려야 하며, 그렇게 하기 위해서는 무엇이 가장 중요한지를 저자 특유의 열정적인 어조로 설명하고 있다.
예술을 이해하거나 감상하는 법, 예술의 시대적 배경을 설명하는 책들은 시중에 이미 많이 나와 있다. 그럼에도 이 책이 지금도 여전히 사랑받고 고전으로 평가받는 것은, 예술을 전반적으로 이해하게 해주는 예술의 본질 즉 핵심을 말하고 있기 때문이다. 또한 국가나 정치 세력, 기존의 화단이나 아카데미 등 어떤 제도권으로부터도 완전히 자유로운 상태에서, 자연의 아름다움을 자신의 방법으로 표현하고자 애썼던 로버트 헨리의 보편적 정신이 여전히 유효하기 때문일 것이다.
로버트 헨리가 미국 미술계에 끼친 영향은 매우 크다. 1923년 초판 당시 서문을 보면 이를 쉽게 알 수 있다.

젊은 미술학도들이 그림에 열정적인 관심을 갖고 있었으나 도미네, 마네, 드가, 고야, 기타 여러 유럽 화가들의 이름을 로버트 헨리의 입을 통해서 처음 들었다는 사실은 참으로 믿기 어렵다. … 헨리와 그의 동료 및 제자들이 조직한 제1차 미국 독립 전시회는 오늘날의 독립미술가 협회의 선구가 되었다. …헨리가 오늘날 미국의 자유롭고 공개적인 미술 시장 확립에 기여한 공로는 이루 다 헤아릴 수가 없다. 미국 전역에 헨리의 제자들이 널리 퍼져 있다. 미술 교사 로버트 헨리에게 미국 미술이 진 빚은 거의 측정할 수 없을 정도이다.
- 서문 중에서

화가로서, 교육자로서, 기존의 보수적인 화단을 맹렬하게 비판했던 선각자로서 그가 미국 미술계에 끼친 영향은 너무도 컸다. 《예술의 정신》은 그러한 로버트 헨리의 생각을 온전히 담고 있다.

02_ 열정적이고 자유로운 예술의 정신이 인생의 행복을 꿈꾸는 이들에게 영감을 준다.

로버트 헨리는 이 책을 통해 예술의 본질을 말하고 있다. 헨리에 따르면, 예술이란 언어로는 표현하지 못하는 어떤 감수성을 표현하려는 것이다. 결국 예술가는 주위의 사물을 깊숙이 꿰뚫어 보고 그것을 표현하기 위하여 자신의 기법을 발명하는 사람이다.

진정한 예술의 즐거움은 사물의 본질을 꿰뚫어 보고 그것을 표현하는 기법을 발명하는 데 있다. 기법을 그저 수집만 하는 이는 기껏 이류에 지나지 않는다. 위대한 예술가는 자신이 뜻하는 바를 고유의 방법으로 표현할 줄 아는 사람이다. (28p)

그러므로 예술가가 바라보는 사물은 그가 상상하는 대로 존재하고, 사물의 본질을 추구하는 것은 곧 화가 자신의 존재를 발견하는 것이 된다. 예술가가 파악하는 리얼리티는 사물 자체에 존재하지 않는다. 사물 그 자체는 아름답지 않다. 사물을 아름답게 바라보고 그것을 개성적으로 표현한 방식, 그것이 아름다운 것이다.

물질은 그 자체로 아름답지 않다. 우리가 아름답다고 생각하기 때문에 비로소 아름다운 것이다.(118p)
어떤 사물이 아름답게 보인다면 당신이 아름답게 바라본 것이다. 당신의 눈에 비친 그 아름다움을 그리도록 하라. (p252)

아름다움은 고정된 것이 아니기 때문에 거지도 부랑자도 난장이도 도시의 지저분한 뒷골목도 얼마든지 아름다움의 대상이 될 수 있다. 그러나 당시 관변 아카데미 화가들은 사물의 외양만 잘 그리면 내면의 아름다움이 저절로 우러나온다고 생각했다. 인자한 얼굴은 인자한 성품을 지닌다고 보았다. 즉, 아름다움은 고정되어 있다고 단정하였다. 헨리는 대상을 캔버스에 어떻게 표현하느냐에 따라 아름다움과 추함이 결정된다고 이야기하며, 관변 아카데미의 비난을 일축하고 개혁하고자 애썼다. 이 책은 젊은 화가들을 대상으로 쓰였기에 각종 미술 아카데미에서 수여하는 상과 메달에 대하여 매우 비판적인 입장을 취하고 있다.

“상장과 메달을 수여하는 것은 예술에 엄청나게 나쁜 영향을 미치므로 당장 그만두어야 한다. … 몇몇 예외적 경우를 빼고 모든 시대, 모든 나라의 심사위원단은 위대한 예술가들을 거부했다. 현재 아주 나이가 많거나 이미 사망했지만 프랑스의 영광에 혁혁하게 기여하고 있는 예술가들에게 상장이나 메달이 수여된 적이 없다는 예만 보더라도 그렇다. … 예술은 어떤 객관적 자료로 측정될 수 있는 게 아니다. 그런데 왜 수상제도가 아직도 살아남아 있을까? 그것은 순전히 상업적인 이유 때문이다. 상금으로 차라리 미술 작품을 사주는 것이 더 낫다.”(272p)

미래의 그림은 장식적이고 기계적인 아카데미 그림이 아니라 개성적이고 독창적인 독립 화가의 그림이라는 것을 분명하게 인식하였기에, 헨리는 젊은 화가들에게 공인된 취향을 따라가지 말고 자신의 개성과 창의성을 믿고 과감하게 그려나가라고 강조하고 있다. 이런 헨리의 가르침 덕분에 우리가 잘 알고 있는 20세기 미국 화가들, 가령 존 슬론, 조지 벨로스, 에드워드 호퍼 등은 유럽의 아카데미 미술을 추종하지 않고 독자적인 길로 나아갈 수 있었다.
헨리는 삶 자체를 예술로 보았다. 예술품은 충실하게 살다간 이들의 흔적이며, 예술이 외따로 존재하는 어떤 것이 아니라, 존재의 상태가 만들어낸 자연스러운 어떤 상태로 본 것이다. 예술은 개인과 온 세상이 하나가 되는 아주 행복하고 즐거운 상태이며, 세상의 신비를 모두 이해한 것 같은 아주 짧은 순간의 통찰이다. 그러므로 목수나 어부, 농부도 자신의 일을 하는 가운데 이런 느낌을 가질 수 있으며, 넓게 본다면 이 세상 모든 사람이 예술가이다. 그렇기 때문에 예술과 대중의 소통이 가능한 것이다.

예술은 결국 한 개인이 하고 싶은 말을 발언하는 문제이다. … 가치 있는 자신의 발언을 영구적 표현으로 남겨놓고 싶다는 생각만 해야 한다. (33p)
세상에는 계시의 순간들이 있다. 어떤 부분이 다른 부분으로 전환하면서 전체의 의미를 슬쩍 드러내는 순간들. 이때 우리는 모든 것을 우리 안에 포괄하면서 엄청난 행복감을 느낀다. 우리는 어떤 위대한 질서 속으로 들어가고 그로 인해 어떤 거대한 깨달음 속으로 휩쓸려 들어간다. 스쳐지나가는 얼굴, 풍경, 힘차게 뛰어노는 송아지 등에서 그런 순간을 만난다. 우리는 그것을 일상의 차원이 아닌 또 다른 차원으로의 들어감이라고 말한다. 우리가 어떤 기호(記號)를 사용하여 이런 순간들을 표현할 수 있다면 얼마나 좋을까! 바로 이런 희망 때문에 예술이 생겨난 것이다. 예술은 또 다른 존재를 향해 다가가는 신호등, 더 큰 깨달음으로 나아가는 신호등이다.

예술가가 있기 때문에 세상은 비로소 아름답다. 어떤 작업을 하든 누구나 다 예술가가 될 수 있으며, 자신의 일에서 진정한 기쁨을 느낀다면 그가 곧 예술가이다. 따라서 누구나 삶 속에서 예술가가 될 수 있다고 일관되게 주장하는 헨리의 이 책은 인생의 행복을 꿈꾸는 우리들에게 최고의 영감을 준다.
또한 《예술의 정신》은 개개 그림의 설명서가 아니라 예술을 전반적으로 이해하는 데 도움을 준다. 지금까지 미술서들은 어떤 그림, 가령 렘브란트의 [다윗 왕의 편지를 받아든 밧세바], 루벤스의 [엘레느 푸르망의 누드], 벨라스케스의 [시녀들], 세잔의 [생트 빅투아르 산], 피카소의 [게르니카] 등을 어떻게 보고 이해할 것인가에 집중되어 있었다. 이런 책들은 개개 그림에 대한 이해는 높이지만, 그림을 전반적으로 살펴보는 감식안을 얻는 데는 큰 도움이 되지 못했다. 그러나 《예술의 정신》은 예술이 무엇이고, 그림을 어떻게 그려야 하고, 그렇게 하기 위해서는 무엇이 가장 중요한지 간결하게 설명하고 있어, 일반 교양인들의 예술 이해에 큰 도움을 준다.

03_ 최고의 예술적 조언과 논평이 담긴 입문서

1장은 예술과 예술가, 예술의 가치, 예술의 필요성, 예술을 느끼는 순간 등 예술 전반을 다루고 있으며 또한 생생한 인물의 표현과 배경의 처리, 붓질, 색채, 드로잉 등 그림 그리기의 전문적 조언을 해주는 부분이 들어있다.
2장은 예술가를 지향하는 젊은 화가들에게 보낸 편지이다. 헨리는 필라델피아 여자 디자인 학교에서 강사로, 또한 1913년부터 1928년까지는 뉴욕의 독립 미술학교인 아트스튜던트리그에서 학생들을 가르쳤다. 그는 이 학생들에게 보낸 편지에서 당시 미국 화단에서 통용되던 장식적이고 도식적인 그림의 스타일을 비판하면서 학생들에게 자신만의 감수성과 상상력을 키우고, 초상화를 그릴 때는 인물에 대한 애정을, 사물의 질서와 상대적 가치를 배우고 이해할 것 등, 일상생활에 좀 더 밀착된 그림을 그려야 함을 강조하고 있다.
3장은 제자들이 보낸 그림에 대해 예술적 조언과 논평을 담은 편지이다. 그림 하나하나를 논평하면서 그림 그리기의 테크닉, 전반적인 예술의 연구에 관한 조언은 물론이고, 낡은 것을 버리고 개척자가 되어야 한다는 것, 끊임없이 도전하고 정진할 것을 독려하고 있다.
4장은 헨리의 애제자인 마저리 라이어슨이 헨리로부터 받은 지적이나 논평, 또는 강의실에 들었던 이야기를 한데 모은 것이다. 1, 2, 3장에서 나온 헨리의 생각을 간결하게 요약하고 있어 이 부분을 먼저 읽고 이어 앞부분에서 좀 더 자세히 설명한 부분을 정독하는 것도 좋겠다.